Andreas Gärtner, Villa Savoye, Fotografie, Serie aus zwölf Prints, 2009.
13. Juli 2010 Mancher Tag sorgt früh für eine Überraschung. "Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fand er sich in seinem Bett zu einem ungeheueren Ungeziefer verwandelt." Tja, mag man sich da mit dem unglücklichen Helden der "Verwandlung" und also mit Franz Kafka denken, "dieses frühzeitige Aufstehen macht einen ganz blödsinnig." Und da ist womöglich etwas dran. Indes, Künstler, haben wir einmal gehört, schlafen in der Regel ein, zwei Stündchen länger als ein Vertreter wie Herr Samsa. Und kommen doch auf die merkwürdigsten Ideen. Zum Glück, ist man angesichts der acht durchweg starken zeichnerischen Positionen in der Frankfurter Ausstellungshalle Schulstraße 1A geneigt zu sagen.

Dabei haben die Arbeiten etwa von Zero Reiko Ishihara, die sich mit ihren "Metamorphosen" explizit auf Kafkas Erzählung bezieht, von Jan Schmidt oder auch Thomas Hombachs in installativer Hängung präsentierte Blätter auf den ersten Blick wenig gemein. Jürgen Krause zeigt wieder einmal seine mit dem Messer bis auf die blanke Mine gespitzten Bleistifte und eine neue Folge der wunderbaren "Rasterhandzeichnungen". Christoph Borowiak ist mit so akribischen wie irritierenden Miniaturen vertreten. Andreas Gärtner schließlich realisiert sein Konzept nicht etwa mit Bleistift auf Papier, sondern löst die Welt im Medium der klassischen Schwarzweißfotografie oder der Installation gleichsam grafisch auf. Und doch kommen diese Positionen verblüffend selbstverständlich miteinander aus.

Aneignung wird zu Auflösung
Was sie verbindet, ist denn auch weniger ein Stil oder eine Handschrift, nicht einmal die ausschließliche Konzentration auf ein Medium oder ein durchweg vorherrschender konzeptueller Ansatz. Es ist vor allem die künstlerische Haltung, die hier mehr, dort weniger ausgeprägte Lust am Experiment etwa und die Konzentration auf den Prozess. Der Faktor Zeit auch, der für nicht wenige der überwiegend in Frankfurt lebenden Künstler Thema ist. Diese Künstler blicken auf die Dinge, auf die Welt und wie sie sich darstellt, aus durchaus eigenwilliger Perspektive und interpretieren sie neu.

Das gilt für Krauses intensive Arbeiten, die immer wieder manisch wirken und einen ihn ihren Bann ziehen, geradeso wie für Konrad Hasses singuläres Werk potentiell endlos wuchernder, unter der Lupe mit dem Tuschestift entstehender Systeme von Chaos und Ordnung, Verdichtung und Auflösung. Jan Schmidt zeichnet derweil mit der Radiernadel die Craquelés - und nichts sonst - in der Oberfläche alter Meister in einen monochromen, akribisch angelegten Kreidegrund, während Kristin Lohmann für ihre zart-poetischen "Streichholzzeichnungen" buchstäblich mit dem Feuer spielt. Und doch sind es vielleicht mehr noch die haarfeinen "Blütenblätter" Christoph Borowiaks, der anatomisch exakt erfasste "Rücken" oder die Muskeln, Sehnen und Gefäße einer "Achselhöhle", die zurückführen zum heimlichen Thema der Ausstellung wie aller Kunst: der Verwandlung.

Denn wiewohl man weiß, was man sieht, der Gegenstand mit größtmöglicher Akkuratesse erfasst ist und man derlei womöglich gar aus Büchern kennt, scheint sich das Bild beinahe mit jedem Strich und jedem Detail weiter von seinem Motiv zu entfernen, die Aneignung beinahe wie von selbst zu seiner Auflösung zu führen. Im Grunde gleichen alle diese Bleistiftzeichnungen von Borowiaks ebenso lakonischer wie verstörender, weil angesichts seines bisherigen Schaffens existenziell berührender Malewitsch-Paraphrase einem schwarzen Loch: Bei genauerer Betrachtung ist noch jedes dieser Blätter ganz und gar abstrakt.

Die Schau in der Frankfurter Ausstellungshalle Schulstraße 1A ist bis 1. August mittwochs und donnerstags von 18 bis 20 Uhr, freitags bis sonntags von 14 bis 18 Uhr geöffnet.